La formation par le théâtre
Les techniques théâtrales, une mine de pédagogie
En collaboration avec des professionnels du théâtre, nous développons des modules de formations spécifiques, basés sur des activités pédagogiques tirées des techniques du théâtre.
Auto-révélation, dépassement de soi, lâcher prise, capacité à se mettre en scène, mobilisation...
...la pédagogie théâtrale est un formidable vecteur de prise de conscience, qui permet de repousser ses propres limites, pour dépasser le cadre de la compétence, et atteindre celui de la performance.
Le processus d'apprentissage orienté sur la pédagogie du théâtre, quel intérêt pour les stagiaires ?
La pédagogie théâtrale interactive que nous utilisons dans certains de nos modules vise à favoriser l'apprentissage et la progression des individus et du groupe. Outre l'intérêt d'une pédagogie ludique et active, notre pédagogie repose sur l'exploration des qualités des participants, afin de les aider à développer leurs potentiels, encadrés par des professionnels de la formation, de la communication et du théâtre. Privilégiant le "sur mesure", notre pédagogie est basée sur l'interaction de 3 points clés : L'émotion et le plaisir :
Les saynètes théâtrales, jeux et exercices proposés, visent à sortir l'apprenant de son contexte habituel, à favoriser le lâcher prise, à capter l'attention, à renforcer le plaisir de participer et l'envie d'adhérer afin de décupler les prises de conscience et de faire émerger les changements individuels à mettre en oeuvre. Les apports théoriques et pédagogiques de la formation permettent de synthétiser et de recentrer les savoirs. L'activité et l'interactivité en atelier, travail de groupe, mises en situations, pour impliquer, rendre les apprenants acteurs, leur permettre de s'approprier les savoirs et le processus de changement pour progresser. :
Quel est l'intérêt des saynètes théâtrales ?
Elles sont basées sur des situations choisies et organisées, et mettent l'accent sur un objectif défini. Qu'il s'agisse de travail sur la mise en scène et la mobilisation du groupe, de caricatures visant à valoriser des profils et comportements, de prise en compte de la posture à atteindre dans le temps, l'espace ou la voix...elles visent toujours à favoriser : La prise de conscience au travers du diagnostic posé.
L'identification rapide et concrète des besoins ou manques du stagiaire via l'effet miroir donné par le groupe.
La facilitation des apprentissages, dans un cadre informel, confortable, flexible et sécurisant, permettant l'auto dépassement.
L'approche originale de thèmes de formation majeurs.
Les 3 incontournables de l'apprentissage théâtral
Rythmes intérieurs individuels et collectifs. Être à l'écoute de ses sens, de son corps, de son rythme corporel et vocal. Exprimer ce que l'on entend ou ressent. Se solidariser avec le groupe et trouver un rythme collectif. Travailler sur une présence simple, engagée, dynamique, vaincre le trac, être centré sur soi et sur son discours, prendre conscience de ses tics corporels ou vocaux, utiliser les silences et savoir structurer son message. La dynamique des mouvements et la gestion de l'espace, permettent d'ouvrir le corps et l'esprit, de les rendre malléables, disponibles, souples, afin de favoriser les déblocages physiques et psychologiques. Développer les capacités d'adaptation au travers de techniques d'improvisation. La diction, l'articulation, l'intonation, la respiration, autant de composantes qui permettent à la voix de s'enrichir, de porter des émotions ciblées et de donner du poids aux messages transmis. Développer les connaissances et la gestion des différentes intonations et tonalités en fonction des auditoires et des messages à transmettre permet donc d'améliorer ses capacités d'expression.
